martes, 17 de octubre de 2017

Refugee (1979); adiós a Tom Petty

Don McLean dedicó a Buddy Holly, en el inolvidable American Pie, el verso The Day the Music Died.





Tom Petty en 2016 ( de Wikipedia)

Me acuerdo de ese verso, en este octubre en que ha fallecido - el día 2 - Tom Petty. Hombre de música y artista de muy largo recorrido, su rock, su gran pop-rock, ha estado vigente más de cuarenta años, desde sus comienzos en 1976 con su grupo The Heartbreakers.

Dos semanas después de su adiós, repasando muchas de sus canciones y recordando, también, su paso por los Traveling Wilburys y la energía de sus últimos años; este octubre hemos vuelto a encontrarnos con "el día que murió la música".




En 1979 grabó el album Damn the Torpedoes, con lo que, en ciertos círculos, comenzó a sonar y a hacerse algo popular en nuestro país. Entre las 20 mejores canciones de 1980 del programa Dominó de Gonzalo Garrido, se encontraba Refugee, que sigue sonando prodigiosamente en este octubre de 2017.


jueves, 12 de octubre de 2017

Explosión de vida del Cámbrico. Susana Barragués.

Susana Barragués ha dado a la luz este 2017 La perla de la poesía; un poemario insólito en que la ciencia ocupa un lugar central. En él, criaturas diversas, del presente y del pasado, hablan en primera persona en presente y, también a veces, elucubrando poéticamente acerca de su futuro, evolución y de su papel en la tierra. La precisión del lenguaje descriptivo y la novedad de alguno de los animales nos llevan a una poesía didáctica que retoma las mejores prácticas en ese género que fue tan habitual en el siglo XIX y en los inicios del XX. 


Burgess Shale (Middle Cambrian), British Columbia. (Wikipedia)

En el poema Explosión de vida en el Cámbrico, la Pikaia, uno de los fósiles aparecidos en Burgess Shale, que es considerado el primer cefalocordado, se da cuenta de su propio ser y características. Es un fascinante viaje desde el Cámbrico al siglo XXI en 40 versos. 

Explosión de vida del Cámbrico

Soy la Pikaia, la primera cefalocordada, la notocorda.    
La del novísimo vestido de vértebras: escalera de teclas.                     
Últimamente habito en un cuerpo soñado por otro, no por mí.
Me sucede que vivo y busco a mi enemigo. Busco a Dios.        
El mundo tiene frutos de significado, pero yo no consto.           
Estoy exhausta y he surgido en esta suerte de tubo cuyo inicio es la frente.
Soy la que empieza el érase. Conmigo nace la cabeza.  
Mía es la primera médula espinal.            
En este estupor vivo yo ahora: he tomado conciencia de que soy
y lo que estaba haciendo en ese instante
era retozar en corrientes saladas y calientes con flujo de hélice.
A mi alrededor se mecen cientos de criaturas, cada cual con su corona de principio.
Todos hemos explotado de forma repentina. Estamos en la Gran Eclosión.
Porque en el inicio de hoy, todos los monstruos se abren.
Existe el trilobites, el gusano y el alga calcárea:
los inocentes han tomado nueva forma en la nueva era del mundo.
Yo derivo en este ser, a medias entre la posibilidad e incertidumbre.
De mí saldrán los labios que buscarán besos.
Las patas que darán saltos.
Los cuerpos que se ceñirán al agua.
Las manos que tocarán otras manos.
Las bocas que buscarán frutos.
La transparencia del lenguaje será la espada que corte mi cabeza en dos mitades.
Una sensación hermosa ha sido robada,
la de salirse del continuo creacional para entender que se es único.
Hay que salir de la mente para poder entenderlo y al volver,
como se vuelve de un paseo donde la muerte ha dejado su paz, comprender.
¿De qué hablo? De la gran diversificación,
de que todo se haya creado, sin que ni siquiera yo me salvara de nacer.
En mi individualidad, ahora sólo deseo acercarme a lo demás.
Soy la única que sabe que estamos separados, que se es por fuera de los otros.
Doy nacimiento al amor, fruto de la experiencia palpitante de entender
los propios límites que sitúan al Uno en Su Cuerpo. Nadie antes de mí amó.
Lo que llamarán pasión es sólo el fulgor de un cordal vertebrado.
Estoy sola por dentro de mi cabeza, por eso sé que soy yo.
En el vacío grito: ¿Cuánto estoy?
Nada me responde. En el barrizal ciego del mundo creado
hay una perla que refulge sobre el lodo.
En su superficie brillante he visto por primera vez mi rostro.
Comprendo que amarme sólo a mí misma no satisface. 

Susana Barragués
(Bilbao, 1979)




miércoles, 4 de octubre de 2017

Esto no va de independencia...

Frases lapidarias



Esto no va de independencia, va de decidir y de poder votar. Esto no va de independencia, va de democracia.

Pep Guardiola en el video de apoyo a la Assemblea Nacional Catalana  (ANC) de 24 de septiembre en El Mundo.

Insólito. Como tantas declaraciones y acciones de los catalanes independentistas en estos días. A uno lo que le parece es que esto es la puesta en práctica del catalanismo "a más a más". O dicho de otra forma: echarnos el aliento en la oreja.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

La arquitectura de Corrales. Gabino Alejandro Carriedo.

En 1965, Gabino Alejandro Carriedo fundó la revista de arquitectura, diseño y arte El Inmueble que se transformaría, dos años más tarde, en la revista Nueva Forma, mítica revista de arquitectura de los años setenta. Esta afición y dedicación profesional le hizo interesarse por la obra de arquitectos, escultores y pintores contemporáneos, lo que, en 1973, plasmó en el libro Los lados del cubo, cuyos poemas suponen una indagación en la obra de esos artistas y a la vez albergan la particular visión del mundo del poeta. 




Muestra de ello es el poema La arquitectura de Corrales que, a mi modo de ver, no lleva a un breve, pero completo, tratado de arquitectura, ya que en tres estrofas nos sumerge en los principales fundamentos de la arquitectura: geometría, color y funcionalidad para el hombre.

La arquitectura de Corrales

1. Si por la línea no lo fuera
lo sería por el ángulo.
Si por el ángulo no,
por el triángulo cuadrado.
Si por el cuadrado no,
sería por el rectángulo.
Si no fuera por la línea
que se fractura no habría
triángulo-ángulo-rectángulo.
Y si todo esto no fuera
plano, volumen, espacio,
¿cómo engordar en el cubo,
lo lírico-matemático?

2. El gran paralelepípedo
se despliega hacia lo blanco
por el ocre del naranja
del ladrillo o el veteado
de la madera y el gris
del verde hormigón armado,
cromatismo que hacia arriba
-lo mismo que antes la línea,
va desde el negro de abajo.
La fórmula coherente
o algo incoherente acaso
de Mondrian, Van Doesburg, Mies
reinventa lo carismático.

3. Si por la línea no lo fuera 
lo sería por el marco,
lienzo de cuadro en el paisaje
que entre los árboles miramos
si no es por su lado humano.
Si no fuera por la línea
que se fractura no habría
puerta, ventana, tejado,
luz cenital que se aventa,
coloquio, aire circulando
como circula un hombre muerto
a través de los obstáculos

Gabino Alejandro Carriedo

(Palencia, 1923 – San Sebastián de los Reyes, 1981)


Recuerdo con esta entrada que, en estos días, del 29 de septiembre al 8 de octubre, se va a celebrar la tradicional, otoñal y siempre magnífica Semana de la Arquitectura en Madrid.


miércoles, 13 de septiembre de 2017

En recuerdo de Bill Evans

El 15 de septiembre se cumple el trigésimo séptimo aniversario del fallecimiento de Bill Evans en el Hospital Mount Sinai de Nueva York, que en los párrafos finales de la biografía Vida y música de Bill Evans, de Peter Pettinger, se describe de la siguiente manera.

El domingo, Laurie Verchomin y Joe LaBarbera convencieron a Bill de que fuera al Hospital Mount Sinai. De camino, y a pesar de que no paraba de expectorar sangres y decía estar mareado, fue capaz, antes de desmayarse, de indicarles el camino a LaBarbera, que conducía el coche. Joe entró en el hospital llevando el cuerpo debilitado del pianista en brazos.


Bill Evans murió aproximadamente a las tres y media de la tarde del día siguiente, el lunes 15 de septiembre de 1980, a causa de una úlcera sangrante y de una bronconeumonía. Aquello no fue, sin embargo, sino el resultado de otros muchos factores, y el más grave de todos, la hepatitis. De joven había sufrido hepatitis, y el consumo continuado de drogas había contribuido a empeorar el mal estado de su hígado. Durante los últimos meses, como ya ocurrió en el pasado, Evans estaba desnutrido. Sin embargo, quienes lo conocieron creen  firmemente que fue la muerte de su querido hermano lo que acabó con sus ganas de vivir y le hizo abandonarse. Según Nenette, "Bill había estado urdiendo un plan para huir de su dolor".

El lento suicidio del pianista fue doloroso, pero Evans se enfrentó a la muerte amparado por el éxtasis que le provocaba su arte.
      *    *    *
Bill Evans descansa en Baton Rouge, Louisiana.”

Y es que, en efecto, en el último año y medio de Evans se produjo un doble proceso. Por una parte, se fue produciendo una caída en barrena de su estado de salud agravado por la vuelta a sus problemas de adicción. Pero, por otra parte, en esa etapa se produce un renacer musical como un ave fénix. 


Formó el último gran trío con, los entonces jóvenes, Marc Johnson y Joe LaBarbera, con los que tocaba cada vez más a gusto y conpenetrado; sus interpretaciones volvieron a ser brillantes y dinámicas; llevaron a cabo una frenética actividad y volvió a componer temas inolvidables como Letter to Evan, Your Story, Tiffany o Knit for Marie F, que pasaron rápidamente al repertorio habitual.

También, en ese último año, interpretó de forma contumaz y casi obsesiva, ya que aparece en, prácticamente, todas las grabaciones realizadas por Bill Evans desde enero de 1979, el tema I Do it for Your Love, composición de Paul Simon que estaba incluido en su álbum  Still crazy after these years de 1975. La canción le llegó a Evans a través del armonicista belga Toots Thieleman que había participado como músico de sesión en la grabación del disco mencionado.

La delicada, triste y aparentemente – sólo aparentemente – fácil melodía de Paul Simon, pasó a convertirse en arte puro, en delicadeza y sensibilidad extrema en el piano de Evans; en un legado que, como muchas otras de sus composiciones e interpretaciones, está ya en la historia del jazz y en la historia de la música.


Dejo aquí enlace a dos interpretaciones. La primera es del 26 de noviembre de 1979, del álbum The Paris Concert Edition one, grabado en directo por Radio France en el Espacio Cardin de la capital francesa. Es una grabación oficial, de buena calidad y con muy buen sonido, supervisada y producida por su productora Helen Keane, que supuso la presentación “oficial” del nuevo trío.

La segunda interpretación, se produjo en la última serie de actuaciones de Bill Evans y su trío en el club Keystone Korner de San Francisco, durante ocho noches, entre el 31 de agosto y el 7 de septiembre, sólo unos días antes de su muerte. No es una grabación oficial y fue editada con el título Consecration: The Last Complete Collection, casi diez años después del fallecimiento  de Evans, en 1989.  Al hablar de estas grabaciones, Helen Keane expresó que “Bill no acababa de sentirse a gusto sobre el escenario, no sabía que lo estaban grabando y no habría consentido la publicación”


Sin embargo tiene el impagable valor de ser, en efecto, la última – the last – grabación del gran pianista. 

Que sigue en nuestra memoria y que hoy, en el aniversario de su muerte, queremos recordar. "Con amor y sordidez" como habría querido Esme, la protagonista del cuento de Salinger

martes, 12 de septiembre de 2017

Esperando que la aspirina. Fabián Casas.

Una modesta aspirina constituye el motor impulsor del poema, actuando como catalizador de la reflexión y el desarrollo poético posterior que nos lleva a en uno de esos momentos insondables (e indeseados) en que uno "piensa en su vida" y se descubre indefenso y perplejo ante el tiempo que va pasando y sus efectos. 





Es lo que ocurre con Esperando que la aspirina del destacado poeta argentino Fabián Casas, cuya obra poética es sorprendente y áspera, inteligente y viva. Una línea cercana: contar lo cotidiano con inteligencia.


Esperando que la aspirina

Esperando que la aspirina empiece a trabajar,
que acomode los cuartos, que revuelva el café
y que traiga a mi madre, fresca
a esta tarde de agosto
hojeo revistas estúpidas, escucho discos viejos
me pregunto en qué momento
los dinosaurios sintieron
que algo andaba mal.

Fabián Casas

(Buenos Aires, 1965) 

viernes, 8 de septiembre de 2017

El suicidio como declaración objetiva de culpa.

Transcribo las notas que escribió este buzo, después de leer la columna de opinión (In)Autenticidad de Enrique Gil Calvo en El País el 1 de agosto.

"Enrique Gil Calvo ha escrito un artículo escalofriante que me reafirma en el sentimiento de que este país anda muy necesitado de autos de fe y de desfiles de acusados (o de culpables; ¡tanto da!), caperuz y sayón puestos sujetos a los escupitajos e insultos del pueblo soberano. Con confesión pública y, después, suicidio en vez de hoguera. Gil Calvo da por supuesto que el suicidio es declaración objetiva de culpa; lo juzga positivo y parece exhortar a que todo sujeto sometido a sospecha o imputado haga lo mismo. Blesa ha mostrado el camino.

A continuación, relatando las historias de cada uno, hace mención expresa de varios nombres de personas, (alguna, ni siquiera imputada), acaba pareciendo dar a entender , que es lo mejor que podrían hacer. Uno de los mencionados es Rajoy. También menciona a Puigdemont en ese sentido, pero parece que se corta ya que sostiene que legitimaría el brexit catalán.

El suicidio como declaración objetiva de culpa. Se le ha ido la pinza."

jueves, 7 de septiembre de 2017

Graceland. Paul Simon.

No se como, este 2107, ha vuelto un viejo amigo: Paul Simon. Ha vuelto con el album de 1986, Graceland,  y sobre todo con el tema que le da título, que es un milagro. Fruto de varias casualidades encadenadas.

Una cinta de cassette con música sudafricana  Gumbots accordion jive hits, cae en manos de Paul Simon que se interesa por la música sudafricana como, por ejemplo, los Boyoyo Boys



A Simon le recordó vagamente los primeros pasos del rock and roll de los cincuenta. Lo que le lleva a la aventura de ir a Sudáfrica a grabar canciones con artistas locales de color que dio lugar al album de Graceland, lleno de temas de fusión.

En una de las sesiones con el acordeonista Forere Motloheloa, que tocaba en una de las canciones del album, The Boy in the Bubble, se produjo un sonido de la batería que suena muy como en las canciones de viaje del country y las primeras grabaciones de Sun Records, cuna del más genuino rock and roll inicial, con un ritmo muy rápido. 



La sección rítmica del guitarrista Ray Phiri, el contrabajo Baghiti Khumalo y el batería Isaac Mtshali acaban haciendo sonar una cierta forma de country rápido, produciéndose un ejemplo de "cómo funciona una colaboración, incluso cuando no es consciente de que está ocurriendo", en palabras de Paul Simon. Que puso letra a la música; y ahí nació Graceland.

Canción que va a la búsqueda del country y del rock después de pasar por Sudáfrica, enriqueciéndose con el genio de unos maravillosos músicos. Con la pirueta de la letra de una canción de viaje de Mississipi a Memphis, hasta el lugar del nacimiento del rock and roll de Elvis Presley.

The Mississippi Delta was shining
Like a National guitar
I am following the river
Down the highway
Through the cradle of the civil war
I'm going to Graceland
Graceland
In Memphis Tennessee
I'm going to Graceland 

Elvis, que allí grabó en 1955, la extraordinaria  Mystery Train, a la que Graceland tanto recuerda.

jueves, 24 de agosto de 2017

Cielo rojo de Montana

En las amargas tardes de enero de este año, las películas de televisión - de estas antiguas, que vienen en lotes en algunas cadenas - proporcionaban algn rato de incierto descanso que no dejaba de ser un bálsamo. Una de esas tardes, en vez del bodrio de costumbre, pusieron una excelente película protagonizada por Richard Widmark en la que lanzaban a bomberos en paracaídas, con pico, pala y otros artefactos, a pavorosos incendios en montañas. Algún tiempo más tarde identifiqué la película. Era Red Skies of Montana de 1952 que aquí titularon Cielo rojo de Montana. (Aunque también hay carteles de la misma película con el título La montaña en llamas y en italiano se tituló Duello nela foresta)



En la sinopsis de la página cinematográfica Filmaffinity, se resume así el film:

Los “Smoke Jumpers” son los intrépidos bomberos del estado de Montana, cuya misión es combatir los incendios forestales. En un terrible incendio provocado por un rayo mueren todos los miembros de una patrulla, excepto Cliff, que no recuerda absolutamente nada. Uno de sus compañeros lo acusará de haber abandonado a los demás y, entre ellos, a su propio padre. 

Así que ahí tienen; aventuras y drama a mansalva. En cuanto al drama, al joven Jeffrey Hunter se le pone en el entrecejo que Widmark había dejado morir a su padre y otros compañeros. se pone pesadito, pesadito y, al final, se zurran bien la badana entre llamas. En Wikipedia pueden acceder al argumento y, en todo caso, también están fragmentos o la película completa en Youtube.

Un interesante aspecto de Cielo rojo de Montana es constatar lo lejos que nos quedan las tecnologías que aparecen en la película que, sin duda, eran muy adelantadas para la época (1952). 


 Foto de rodaje en blanco y negro con móvil incluido

(Este aspecto de comprobar cómo y cuánto se han quedado de anticuadas las tecnologías que aparecen ne las películas antiguas, es muy interesante y invito desde aquí a que procuren revisar determinado en cine antiguo desde ese punto de vista). Vamos con algunos ejemplos.

Muchas de las órdenes e informaciones que los bombero paracaidistas reciben una vez en la sierra se realizan mediante gigantescos megáfonos operados desde tierra o desde aviones. O el aparato de telefonía móvil que esgrime Richard Widmark para comunicarse con la base: un ladrillo monstruoso con un grueso canuto como antena que ni puedo imaginarme lo que debía de pesar. 



Uno en su ingenuidad perpetua, creía que estos bomberos fueron sólo el fruto de un a época, algo ya anómalo y extemporáneo que habría desaparecido. Pues no. Sigue habiendo este tipo de unidades de bomberos en USA (Alaska, California y Montana); en Rusia y en Canadá. Ver Nota.

Y uno se pregunta si en un país tan extenso y montañoso como España, con el estado actual de sus bosques y arbolado y teniendo en cuenta que ya existe una unidad militar especial creada, podría ser útil alguna unidad especial de bomberos paracaidistas como las que siguen operando en los países mencionados.

Nota
En internet pueden verse vídeos de los Smokejumpers de la época - años 50 - muy interesantes. En cuanto a los actuales, aquí enlazo a la sección Fire & Aviation Management de la página web de la USDA Forest Administration.



lunes, 14 de agosto de 2017

Tortillas de patatas comestibles: Palacios

En un verano de incendios y de gastronomía sin cesar; ya saben: los mil y un reportajes en prensa e internet sobre dónde comer en Villatripas de Abajo o las diez mejores ensaladillas del país...; creo que la mejor noticia gastronómica de este verano es que, por fin, una empresa ha sacado tortillas de patata cocinadas comibles, gustosas y a buen precio.



Lo ha hecho Palacios. la empresa hasta ahora conocida mayormente por sus chorizos. Las tienen varios tamaños; con y sin cebolla y otras variedades: chorizo, espinacas, etc.

Un hito en la industria agroalimentaria española. Enhorabuena y mucho éxito.

De incendios hablaremos otro rato.

La vigilancia de los aeropuertos

Cualquier día nos vamos a encontrar con que se han subcontratado los jueces y los juicios a alguna de esas empresas de servicios, que acaban siendo siempre de algún gran grupo como el que dirige un Florentino Pérez o similar. 



Mas allá del conflicto en sí; que AENA, una empresa pública - tenga subcontratado con empresas externas el servicio de la vigilancia de los filtros de seguridad es de aurora boreal. (Lo que no es extraño en un país en que se anunció - espero que no se haya llevado a término - que se iba a encargar a empresas privadas la seguridad de acceso a los cuarteles del ejército).

Bastantes días después del inicio del conflicto se da como noticia que AENA se incorporaba a la mesa de negociación (¡!). Y después, todo se ha dejado en manos del gobierno. Y hoy 14 de julio, huelga indefinida y la guardia civil haciendo el trabajo, (que nunca debería haber dejado de hacer).

De paso hemos descubierto otro colectivo laboral que puede paralizar el país cuando le pete.
Pero lo peor es la gestión de las empresas públicas de este país: lo de AENA. ¡Qué espectáculo! 

Como diría mi amigo JPS, este país coloca. 

miércoles, 12 de julio de 2017

Las equidistancias asimétricas de Pablo Iglesias

Hoy se ha recordado masivamente a Miguel Ángel Blanco; en el vigésimo aniversario de su asesinato por la banda terrorista ETA.

En un ejercicio de equidistancia asimétrica a los que nos tiene acostumbrados, Pablo Iglesias ha pontificado (Pablo Iglesias es muy de pontificar) acerca de que no se debe recordar - colgando una pancarta - a Miguel Ángel Blanco para no crear víctimas "de primera y segunda". Por lo que nos gustaría saber el día en que van a recordar - él y sus amiguetes - a todas las víctimas de ETA. 

Aunque se que a Iglesias, sensible personaje, le parecerá grosero lo que voy a decir; pienso que habría que hacerle ver que recordar públicamente u homenajear en un día a todas las víctimas de ETA, sería poco recordar. A 829 víctimas con sus nombre y apellidos (Ver artículo en Wikipedia), no les alcanzaría ni a 2 minutos de homenaje por víctima. Llevarlas, de alguna manera, continuamente en el corazón, es otra cosa que, creo, una buena parte de los españoles ya hacemos.

En todo caso, esperamos ansiosos su anuncio. 


viernes, 7 de julio de 2017

Paisaje Urbano. Concha Méndez

Nos gustan las escritoras y poetas de la generación del 27, esas ilustres desconocidas que no llegaron a figurar en las antologías definitivas. Esas “sin sombrero”, asombro de la sociedad de su época, fueron, a la vez, testigos y protagonistas del gran cambio de su tiempo y sin ellas la historia de las letras contemporáneas no estaría completa. 


Metrópoli de Georges Grosz (1916-1917)
Museo Thyssen – Bornesmiza. Madrid.

De una de ellas, Concha Méndez, es este Paisaje urbano -  quizás el poema en castellano más relevante sobre el vertiginoso desarrollo urbano y tecnológico de los años veinte - que asume la ciudad como espacio privilegiado de la modernidad y como espacio artístico y tecnológico.

Paisaje urbano

Ya pasea la luna por las azoteas.
En las calles y avenidas los perfiles se agrandan.
En el momento lívido, que hace inclinar las hojas
las farolas encienden su luz de madrugada.

Un cielo barnizado de cemento, sostiene
entre sus anchos dedos escasas luminarias.

Por el asfalto ruedan rehilanderas de acero
con sonoros flautines de voces esmaltadas.
Se estremece un tic-tac de pasos epilépticos.
Se disparan a un tiempo cohetes de miradas.

Se juega a serpentinas a través de las lunas
de los escaparates – cintura cinemática -.
Y se ven, dominando las huestes callejeras,
policías ecuestres de ondulantes capas.
Los vastos rascacielos emanan claridades
de las ruedas Catalina y luces de Bengala,
que saltan a la calle, gozosas de perderse,
entre el rumor continuo de todas las pisadas.

Por las profundas venas, el metropolitano
veloz de puerto en puerto, acompasando escalas,
cruzando del suburbio a la gran avenida
en una eterna noche de sombras estrelladas.
Se ha tendido en lo alto, sobre las azoteas,
la etíope danzarina, dulce y desmelenada.

Concha Méndez
Madrid, 1898 – México, 1986



jueves, 6 de julio de 2017

Fe y cocina

Volviendo poco a poco al ser habitual, comienzo a leer libros rescatados. Me ha guiado, sin duda, el corazón ; y los dos primeros elegidos han sido Hora prima de Erri de Luca y La cocina cristiana de occidente de mi señor Cunqueiro.




En el primer capítulo de Hora prima nos habla de como tratar de recibir la palabra sagrada, de dejar que nos llegue; dónde se define como no creyente, pero no ateo. "No me considero ateo" -dice - "El ateo se priva de Dios, de la enorme posibilidad de admitirlo, no tanto para si mismo cuanto para los otros. Dios no es una experiencia, no es demostrable, pero la vida de los que creen en él, la comunidad de los creyentes, sí es una experiencia. No, no soy ateo. Soy uno que no cree".

En el prólogo de  La cocina cristiana de occidente, Cunqueiro plantea el plan del libro; terminando con la definitiva frase de Pedro Mourlane Michelena: "sin vino no hay cocina, pero sin cocina no hay salvación, ni en este mundo ni en el otro".




Así que uno se plantea si  debiera escribir solo de fe y de cocina. Entonces me dice el señor Colón:

- ¡Hombre, buzo!; ¿y la música, las cancioncillas y esa música elegante del Jazz?, no lo va dejar, ¿no?.
- No, casi que no, le digo.

Silencio. Colón insiste en otro tema: 

- Y lo que le gusta a Vd. la poesía, que se le ve feliz contando de poetas y de poesías.

Me deja  pensativo y vuelve la carga:

- ¿ Y las perplejidades, dónde se quedan la perplejidades?
- Oiga Colón - le digo - ¿No cree Vd. que en esos cuatro campos ye van a surgir bastantes perplejidades?
- Si, pero fuera, hay muchas más perplejidades.... y Vd. Buzo, ...¡tiene un deber que cumplir!

Y se va, como diciendo ¡Ahí queda eso!   Me quedo estando en las mismas. Pero creo que debería empezar por fe y poesía





jueves, 22 de junio de 2017

Parientes con u y otros refranes

Hoy (por ayer) ha venido el periódico (El País) interesante. En la edición papel venían en portada dos pequeños titulares. El primero de ellos decía:

Una venganza entre cuñados tras el incendio de Seseña

Que pueden con otro título visualizar aquí. Pedazo de folletín familiar, que da para guión de teleflin. Qué razón tiene ese refrán, de Aragón al parecer, que me enseñó mi amigo EFG y que dice: "Parientes con u, pa tu".

En el segundo titular Dos ediles imputados de ahora Madrid, no dimiten. Lo cual nos puede llevar a otro refrán: "Consejos vendo, que para mí no tengo". Aunque más que vendo, es consejos amenazo, vocifero, impongo… En fin, que parecería que hubiera imputados de primera (o pata negra) sin obligación de dimitir. Por lo visto vale gastarse (creo) unos 100.000 euros de forma no ortodoxa (se encargaron sin concurso público)… porque es para derribar al partido de enfrente. Y Doña Manuela, ¡ay!, una vez más, poniéndose de perfil.

Ahora en serio, también venía, dentro del periódico, la columna Las dos culturas de la izquierda de Enrique Gil Calvo: didáctico y esclarecedor, cuya lectura recomiendo encarecidamente.

sábado, 17 de junio de 2017

The Peacocks. Bill Evans

Jueves Jazz
Si hoy es jueves - o así - aquí hay jazz: Jazz porque sí. Para ti que te gusta el jazz, la música del siglo XX.

The Peacocks

The Peacocks es la composición más conocida del pianista Jimmy Rowles que fue grabada en el album de mismo título de 1975 con Stan Getz.  La cantante de jazz británica Norma Winstone le puso letra - añadiendo como título Timeless Place - y la grabó acompañada por Rowles en su album Well Kept Secret. 



El tema, con su melodía primero ascendente y, después bajando en cascada, es una delicia que se convirtió en un standard tardío, siendo grabado por muchos intérpretes y cantantes de jazz.

Todo lo anterior ha surgido de una visita esporádica en el blog Como cantaba mayo en la noche de enero -  donde se difunde mucha música de jazz con un gusto exquisito -   en la que me topé con con una insólita versión del tema The Peacocks sólo con armónica y piano por Hermine Deurloo Rembrandt Frerichs. 




Bill Evans. Festival de Montreux. 1978 (Wikipedia)


Y me ha llevado a Bill Evans, que grabó The Peacocks en 1977  con Eddie Gomes al contrabajo y Elliot Zigmund a la batería y que apareció incluida en su último album de estudio You Must Believe in Spring, que se publicó en 1981, constituyendo desde entonces uno de sus temas favoritos y que no dejaría de ser habitual en las últimas actuaciones del gran pianista fallecido en agosto de 1980.

Muy Evansen una composición que le va como un guante a su estilo, pleno de lirismo y sensibilidad, siempre dejándonos la sensación de que toca sólo, exclusiva e individualmente para cada uno de nosotros.