martes, 28 de junio de 2016

Regreso. Álvaro García.

Estamos ante un cuarzo ahumado, vítreo y negro, que es una forma ciertamente especial – pero sólo una variedad más – de la sílice, del SiO2 tan abundante en la naturaleza. Una piedra que es, como podríamos decir de todas las piedras, “armonía, memoria silenciosa del planeta”. 


La geología se asoma al poema Regreso  del poeta malagueño Álvaro García hablándonos, desde una inmensa serenidad, del largo paso del tiempo que ha dado forma a la tierra que habitamos.

Regreso

Tocar un cuarzo ahumado, vítreo y negro,
como quien busca en su naturaleza indiferente
la reconciliación entre hombre y mundo.
Aprendemos a ser lo que ya somos,
y este trozo de piedra es un regreso.

La piedra, en su secreto, es armonía,
memoria silenciosa del planeta,
regalo de una luz que se ha hecho sólida.
Cuánta vida en lo inerte de este cuarzo
que es cristalización de los milenios.

El tacto es humildad.
Los dedos no conocen: reconocen;
comprueban un origen, se aseguran
de ser tan realidad como la roca.
Cuando los dedos rozan los sillares
en una catedral de umbría y siglos,
rozas casi al descuido los orígenes,
comulgas más que otros que comulgan.

Aquel niño buscaba con su cara
el frío intemporal del mármol frío.
Pegada su mejilla a la columna,
parecía escuchar en la pared
no el rumor que hay tras ella, sino a ella.

Sobre la mesa, el cuarzo, luz oscura,
su noticia que llega con retraso.
¿Cuántos siglos tendrá, tan silencioso,
tan delante de mí, tan en sí mismo?
Aprendo a ser lo que de hecho soy,
fugaz parte del mundo,
viendo el cuarzo.
Esta piedra secreta, antigua y súbita,
este trozo de mundo en la mañana.

                                                     
Álvaro García (Málaga, 1965)



lunes, 27 de junio de 2016

Luminarias. Los 3 Sudamericanos.

De finales de la década de los 50, en esa difusa frontera entre la música popular para adultos y los nuevos ritmos para jóvenes que iban surgiendo y posiblemente desde Chile, José Imperatore Marcone – letra  - y Galvarino Villota Aldreto – música; (los mismos compositores del tema Marcianita),  crearon este tema insólito que es Luminarias de 1963 interpretado por Los 3 Sudamericanos.




Luminarias es un fox bailable que empieza con un prometedor coro raro y largo: “Baru raru raru, Baru raru raru”, tras lo cual va la letra propiamente que se inicia con un estribillo memorable

Marilin, Brigitte y la Montiel
Marilín, Brigitte y la Montiel

Después se van describiendo a las principales estrellas o “guapas cinematográficas oficiales” de los distintos países – de dónde debe venir el título de la canción de Luminarias, se supone que en la 4ª acepción que aparece en el diccionario de la RAE como “lumbreras”. Y ahí va la letra que no tiene desperdicio.

Los franceses tienen a Brigitte Bardot,
los ingleses cuentan con la Diana Dors,
los italianos están con Gina
si en el amor hay que elegir.

Los germanos tienen a María Shell,
los americanos a la Marilin,
los españoles a la Montiel
y mi corazón te tiene a ti

Si en un concurso compitieras con ellas
siempre serías para mí la más bella

Tengo la mirada de Brigitte Bardot
y la risa tierna de María Shell…
Sin ser estrella tú eres mejor
que la Marilín y la Montiel.

Marilín, Brigitte y la Montiel




(Se repite el estribillo después del intervalo instrumental)

Si en un concurso compitieras con ellas
siempre serías para mí la más bella

Tengo la mirada de Brigitte Bardot
y la risa tierna de María Shell…
Sin ser estrella tú eres mejor
que la Marilín y la Montiel,

que la Marilín y la Montiel,
que la Marilín y …. la …. Mon….. tiel.

Y chimpón final.

Hay que destacar en Luminarias, en primer lugar el concepto: la canción da un vuelco cuando aparece la novia protagonista, después de la primera mención a las luminarias:

… y mi corazón te tiene a ti. / Si en un concurso compitieras con ellas / siempre serías para mí la mas bella…

con lo que la cosa se trasforma en una cercana y simpática canción de amor.




Después aparecen más coros de la canción, esos entrañables “taru rurá” que hacen las voces masculinas. También está la vistosa alternancia de voces masculinas con la voz femenina que hacen muy dinámica la cosa. Y el intervalo instrumental, antes de repetirse el estribillo, tiene unos arreglos de guitarra casi con sonido de bandurrias que casi nos transportan a sonidos de tuna evolucionada.

En suma una auténtica canción incunable, una perla que luce mucho en la interpretación de Los 3 Sudamericanos con la gran voz de la cantante Alma María Vaesken y que era nuestro deber rescatar.

¡Misión cumplida!


jueves, 9 de junio de 2016

La "excesiva protección" de los trabajadores indefinidos

El gobernador del banco de España, en España, siempre suele ser un señor al que, desconociéndose en verdad el por qué de su nombramiento por el gobierno, suele caracterizarse porque – como suele decirse - cada vez que habla sube el pan.

El gobernador actual hizo el otro día unas declaraciones reclamando que se reduzca la "excesiva protección" de los trabajadores indefinidos con tal de evitar que los empresarios acaben abusando de la contratación temporal. El mensaje tendría algún sentido y podría merecer una pensada si no viniera de dónde viene.


Uno: de la banca, bastión hasta el momento del mejor trabajo fijo en remuneración, protecciones, bonus y carta blanca para prejubilaciones que uno siempre se pregunta quién las acaba de pagar. Dos: los directivos de la ídem, o sea de la banca, con las remuneraciones, capitalizaciones, e indemnizaciones millonarias que estamos viendo todos los días.

Y tres: el banco en concreto del que hablamos, el banco de España que ha tenido fama desde tiempos inmemoriales de que es la auténtica pata negra del funcionariado de aquella manera.

Pues nada, que empiecen por aplicarse la receta: la banca en general, sus directivos en especial y el banco de España el primero. Que la “receta Linde se recuerde en el futuro porque fue su inventor el primero en probarla.

Lo han breado. Con razón. Primero, es de cajón, los sindicatos. Y después Goirigolzarri que, después de acogerse en 2009 a una jubilación anticipada del BBVA a los 55 años con una pensión anual de tres millones de euros - y que anda ahora en lo de Bankia - pide que los sueldos de la banca se adecuen a la baja rentabilidad.

La prensa dice que la propuesta de Goirigolzarri para la autorregulación salarial ha removido las aguas de la gobernanza en la banca que se pregunta seriamente: “¿Para que hablará este tío?”.

martes, 7 de junio de 2016

Autotomía. Wislawa Szymborska.

Hace veinte años que Wislawa Szymborska ganó el Premio Nobel, han pasado cuatro ya desde su fallecimiento y nos gusta recordar su poesía breve y precisa, directa al sentimiento pero sin chantaje emocional. 


Wislawa Szymborska

En estos primeros días de junio, volvemos a ella con su poema Autotomía, que nos emplaza frente a tres conceptos: muerte, identidad y supervivencia a través de la poderosa imagen de algunas especies de holoturias, que se desprenden de parte de su cuerpo, en situaciones de peligro frente a sus depredadores.


AUTOTOMÍA

La holoturia se divide en dos ante el peligro:
suelta un yo a la voracidad del mundo,
con el otro huye.

En el acto se bifurca en fatalidad y salvación,
en multa y premio, en lo que fue y lo que será.

En mitad de su cuerpo se abre un abismo
con bordes al acto convertidos en dos desconocidos.

En un borde, la muerte; en el otro, la vida.
Aquí, desesperación; allá, aliento.

Si hay balanza, no se desnivelan los platillos.
Si hay justicia, ¡hela aquí!

Morir lo imprescindible, sin pasarse de la raya.
Y, del resto salvado, rebrotar lo necesario.

También nosotros sabemos dividirnos, es verdad.
Pero sólo en cuerpo y en susurro que se quiebra.
En cuerpo y en poesía.

La garganta a un lado; al otro, la risa,
ligera y al pronto sofocada.

Aquí, oprimido, el corazón; allá non omnis moriar,
sólo tres palabras, tres plumas al vuelo.

El abismo no nos escinde.
El abismo nos rodea.

Wisława Szymborska
(Kórnik- Polonia, 1923 – Cracovia- Polonia, 2012)


viernes, 3 de junio de 2016

Pet Sounds. Cincuenta años.

Los lunes al SURF

Un año más, no ha habido por San Isidro olas en el Manzanares o en el estanque de la Casa de Campo, que sigue sin haberlas - y no será porque no le hayamos pedido todos los surferos de Madrid el gran milagro al Santo.


Dos años después de escribir lo anterior en este blog, se cumplen 50 años de Pet Sounds que fue el undécimo disco de estudio de los Beach Boys; sin duda, su obra maestra y, posiblemente, el disco más bello de todo el pop.

Ha sido considerado y clasificado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por diversas revistas de música: nº 1 en The Times y nº 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores.



Brian Wilson en una sesión de grabación
de Pet Sounds (Wikipedia)

Como ha indicado José Luis González en un artículo reciente, magnífico, los catálogos atribuyen la obra a los Beach Boys, pero emanó de una sola persona: Brian Wilson, líder fundador y alma del grupo.

También dice que es una confesión sobre lo efímero del amor, la impericia social, el tránsito entre juventud y madurez, la pérdida de la inocencia, las limitaciones personales y la falta de seguridad en uno mismo.



Letra de God Only Knows (Wikipedia)

A mi la canción que más me gusta - sin dejar atras Wouldn't it Be Nice - es God Only Knows, en lo que vengo a coincidir con Paul McCartney que ha dicho públicamente que God Only Knows es su canción favorita.

Con ella despedimos esta entrada en recuerdo de Pet Sounds y su cincuenta cumpleaños y en homenaje a Brian Wilson.

jueves, 2 de junio de 2016

Ojo al ganchillo

Frases lapidarias 

Soy un culo inquieto, hasta hago ganchillo

Michelle Jenner. Entrevista en 20 minutos, 1 de junio de 2016 


Henos aquí a la joven y asombrosa actriz Michelle Jenner, que bordó y nos entusiasmó con su espléndida interpretación de la reina Isabel de Castilla, en la inolvidable serie en la que sorteaba al villano Villena entre otros validos, gobernaba Castilla con guante de seda y puño de hierro (y sufría de amor, horrores) al rey Fernando que... ¡menuda pieza, también!

De promoción de su nueva película Nuestros amantes, nos deja esta su extensión del concepto de "culo inquieto" al campo del ganchillo que nos deja traspuestos. Uno no sabe si estamos ante una verdadera revelación o ante una insigne melonada causada por el calentamiento global, por culpa de internet o por vaya usted a saber.  

Y a este buzo le deja especialmente inquieto; porque le abre unas turbadoras perspectivas de cómo considerar a su abuela Teresa, que en vida fue entusiasta tejedora de ganchillo, en sus recuerdos futuros.