jueves, 30 de abril de 2015

Abril se va.

Se va este abril de 2015, con todo el barullo de las precampañas electorales, municipales y autonómicas que se avecinan. Dejémoslas ahí. Dejemos a Aguirre con sus pobres que primero molestan y al día siguiente les quiere construir más albergues. Dejemos la asombrosa transversalidad hacia los electorados de Podemos y Ciudadanos que se van pareciendo a Don Ángel Siseñor. Tiempo habrá ¿no?; que aún no han empezado las campañas.

En este abril, me queda la gran noticia del tren bala Maglev, el tren que vuela - y no es metáfora - a más de 600 km/h gracias a la levitación magnética: el sueño de todos los ingenieros eléctricos que ya es una realidad y que, dicen, será una realidad comercial en 2027, con el tramo Tokio - Nagoya de 286 Km. El tren magnético estaba ahí - como artilugio mínimo de laboratorio y como idea de desarrollo futuro - y ya parece posible.



El tren bala Maglev

Y de puertas para dentro, lo que ha estado bien es la guerra del Thermomatic que se han declarado los diarios ABC y La Razón de la que pueden leer la crónica en Infolibre. Lo que me hace recordar que hace unos meses en un reportaje visto en TV, preguntaban en una ciudad de Guipúzcoa por los periódicos que más se vendían y después de mencionar El Correo, Egin... etc., el quiosquero se quedó serio y dijo:"Bueno, eso ..., pero si La Razón u otros dan buenas promociones, ¡habría que ver...!". O sea, el futuro de la prensa escrita en sartenes, taladradoras y la Thermomatic... Lo que escribirían Camba, Pla o Umbral si levantaran la cabeza!



Y después de abril, mayo y no se nos ocurre mejor manera de dar la bienvenida a mayo, que recordar Ahi ven o maio, el poema de Curros Enriquez al que Luis Emilio Batallán puso música en 1975 y que fue votada en 2007 como la mejor canción de la música gallega. Además vaya en homenaje de nuestro amigo GR al que han nombrado este mes, merecidamente, Profesor de Investigación del CSIC. Enhorabuena.

martes, 28 de abril de 2015

En defensa del Cholo Simeone

En estos días post del último derby madrileño, andan los medios revueltos acusando a Simeone de sus planteamientos tácticos: ofrecer poco futbol, jugar a amarrar y a empatar, etc. No creo que Simeone necesite defensa, pero ahí va la de este buzo que es - por supuesto - del Atlético de Madrid.



Simeone: "Hay otras formas de competir y de ganar". 

El curso pasado Simeone, tras ganar la Liga, dijo una frase histórica: se había demostrado, dijo, que había otras formas de competir y de ganar. Y eso lo dijo desde el patrocinio todo el año de la concentración máxima, de la intensidad y de tratar de bloquear al contrario.

Que los hinchas del Real Madrid lancen acusaciones a Simeone y al Atlético de ofrecer poco futbol, etc., etc. es comprensible. Pero que lo haga la crítica deportiva tiene menor fundamento. En el momento actual hay varios equipos en Europa cuyo presupuesto está por encima, (varias veces por encima), del resto de equipos. A saber:
- Real Madrid: 520 M€
- Barcelona: 509 M€
- Bayern Munich: 387 M€
- Manchester United: 418 M€
- Chelsea: 307 M€

De los cinco mencionados, los tres primeros, gracias a esos presupuestos, han logrado tener unas delanteras nunca vistas, con los goles marcados - en liga - siguientes: 
- Real Madrid: 99 en 33 partidos 
- Barcelona: 91 en 33 partidos
- Bayern Munich: 77 en 30 partidos.

Lo que quiere decir que cuando juegan mal ganan de 1 ó 2; si regular, meten 3 y si se enchufan, de 5 para arriba.

Así que ya me dirán cual es la estrategia que un equipo como el Atlético de Madrid, (que tiene un presupuesto de 140, con lo que el Real Madrid y el Barcelona tienen unos presupuestos 3,7 y 3,6 veces mayor respectivamente), debe tener. Pues resistir y aguantar con el marcador a cero y esperar el fallo del contrario; o su agotamiento; o que salga el partido del año o de la década. Caso contrario, las probabilidades de que contra esos tres equipos te lleves la del pulpo son, creo yo, bastante elevadas.




El Cholo: Alma colchonera

Y eso no. Con el Madrid, ganar resistiendo si se puede; y perder por la mínima. Los tiempos anteriores a la era Simeone en que los derbis Real- Atlético eran una juerga, (para los madridistas), con dos cero y goles de Raúl antes del minuto 10, de momento se han acabado. Y este buzo espera que la cosa siga así.

Y por cierto, hemos exportado al resto de equipos la "intensidad"; que en el Bernabeu están pitando a Bale por no defender y tapar a los defensas; y no veas cómo vienen de intensidad esta liga presente Valencia, Sevilla (que siempre fue intenso), y otros más.

Ahora lo que les falta a los jugadores del Atlético - a los que los árbitros tienen bien tomada la matrícula - es que los enseñe el mono Burgos a ser "invisibles" como lo era Xavi Alonso en pasados ejercicios y este año Ramos, Pepe y la tribu de laterales merengues; que actúan con "intensidad", pero no se nota, (o no los notan los árbitros). 

¡Ah!, y felicidades al Cholo que hoy cumple años.

viernes, 24 de abril de 2015

Adiós a Richard Anthony

Pasa la vida y en este año se está yendo mucha gente. Demasiada gente. Uno de los últimos ha sido Richard Anthony, la voz del rock amable francés tal y como titulaba la necrológica de El País el pasado día 21.



Fue un fino intérprete, autor de innumerables versiones desde finales de los años cincuenta en que comenzó a configurar el rock en francés. Le recordamos hoy con tres canciones.

Su primer éxito en 1959 – con 500.000 discos vendidos - fue Nouvelle vague, versión del tema Three cool cats de los Coasters. Formidable. 


En 1962, año en que finalizó la guerra de Argelia, grabó Et j’entends siffler le train, que hace recordar a los soldados franceses - y a sus familias - los trenes que los llevaban al combate y que vende millón y medio de ejemplares. Entrañable. En 1964 permanece 10 semanas como nº 1 de las listas con Ce monde. Cálida y dramática.

Richard Anthony, au revoir!. No te olvidaremos. 

miércoles, 15 de abril de 2015

Shake it de Ian Matthews (en recuerdo de Gonzalo Garrido)

Veo como los visitantes del blog no dejan de asomarse a la entrada que dedicamos hace poco más de dos años en recuerdo de Gonzalo Garrido. Y cada vez que ocurre, me alegro y no dejo de acordarme de aquella música de principio de los ochenta que se escuchaba en Dominó.


Hoy vamos a recordar a Ian Mattewsun fino y sensible intérprete y compositor, que fue cantante de Fairport Convention y que, desde ese folk, se fue yendo a la música pop, primero en Matthews Southern Comfort y después en solitario. Un músico de culto que no ha llegado a obtener el éxito que, creo, merecería.

En 1978 llevó el tema, Shake it, compuesto e inicialmente interpretado por el cantante folk Terence Boylan, a los primeros puestos de las listas americanas. Mattews le dio su voz, un punto más de tempo y unas guitarras brillantes, convirtiendo una sencilla y sentida canción folk en un bombón, una brillante balada para aliviar corazones doloridos.

Y Gonzalo Garrido en el recuerdo. En abril; el mes más cruel.

martes, 14 de abril de 2015

El tranvía. Francisco Vighi.

La poesía de Francisco Vighi, el ingeniero poeta  o el "noveno poeta español”, como lo llamaba Ramón Gómez de la Serna, se encuentra a caballo entre el postmodernismo y la aventura de las vanguardias ultraístas, con las que coincidía en su carácter lúdico. 


En este último registro, su estilo resulta innovador, desenfadado, humorístico e irónico; con imágenes y metáforas audaces en un escenario urbano y moderno: el Madrid de los años veinte, como puede comprobarse en su poema El tranvía.

El tranvía

En rosario, en letanía.                  
Sugerencias del tranvía.                             
Paralelepipédico,                            
acelerado:                         
mézclese y agítese                         
tiempo y espacio.                          
¡Qué cosas diría                             
un einsteiniano!                             
En los carriles de la vía                 
se lava los pies el tranvía.                          
Tejiendo su red, trabaja                             
como un arácnido.                        
Equilibrista de alambre               
cabeza abajo.                 
Globo cautivo del cable,                             
siempre tirando.                            
Pidiendo va un avemaría                           
la campanilla del tranvía.                          
Trole al hombro:                            
¡Buen soldado!                               
Ligero navío                     
de un solo palo.                              
Pescador de caña                          
en el río urbano.                             
En el telar del día                             
la lanzadera es el tranvía.

De "Versos Viejos", Revista de Occidente, 1959. 

Ver más en La alegría de las musas

lunes, 13 de abril de 2015

Dos peor que uno: la critica casi no llega.

Confieso que el pasado día 28 de marzo entramos a ver Dos peor que uno casi a ciegas. Paseábamos por Chamberí y entre que no habíamos entrado nunca en los Teatros del Canal, y que la noche era estupenda - y daba tiempo entre sacar la entrada y la hora de la función a dar una vuelta por Quevedo y Fuencarral y tomarse un piscolabis – nos animamos.

Nos lo pasamos pipa. Yo hacía mucho, mucho tiempo que no me reía tanto. Una obra gansa, inteligente y muy bien actuada con Fernando Gil como protagonista – inmenso - con un magnífico elenco de actores y la originalidad de las transiciones entre escenas, amenizadas por el jovial conjunto músico-vocal de Amelie Angebault.


Muy de acuerdo, pues, con la crítica que apareció en el diario EL PAÍS el día 8 de abril. Y ahí vamos. Uno se pregunta para que vale una crítica teatral en fecha tan tardía, sólo 4 días antes de la última función, ya que obra estaba programada del 20 de marzo al 12 de abril.

¿Qué función tiene y cómo se hace ahora mismo la crítica teatral en los diarios de Madrid? Incógnita. Parece que, al menos en El PAÍS vienen agrupadas los jueves (¡¡!!); y como vemos, parece que publican las críticas casi cuando ya no toca. En este caso, si se descuidan, ya no habría sido posible ir a ver Dos peor que uno.

Que yo recuerde, en EL PAÍS, Eduardo Haro Teclen, (al igual que los críticos teatrales de otros periódicos, recuerdo a Lorenzo López Sancho de ABC), no se perdía un estreno; y casi al día siguiente estaba la crítica en letra impresa.

Lo que va a acabar ocurriendo es que el público sólo va a tener como referencia inmediata después de los estrenos, las gacetillas y resúmenes de prensa de las productoras sin poder acceder a la crítica viva, a tiempo y objetiva de los especialistas. Lo que será - ¿o es ya? – una pena.

martes, 7 de abril de 2015

El sol no brillará nunca más. Luisita Tenor.

Nacida en Zaragoza en 1941, Luisita Tenor  inició su carrera artística en 1955. En 1959 participó en el primer Festival de la Canción del Mediterráneo en Barcelona. Realizó numerosas grabaciones entre 1958 y 1970 en que se retiró. Fue una de las chicas ye-yé pioneras.


Con soltura, estilo y una voz estupenda, se dedicó, mayormente, a lo que se dedicaban todas las cantantes de esa época: hacer versiones de éxitos de fuera, a falta de buen material nacional. Algunas, realizadas sola o en compañía de su marido Francisco Heredero, también cantante, fueron: Estas botas son para caminar, Amor es mi canción, Los paraguas de Cherburgo, El mundo, Marionetas en la cuerda, Un hombre y una mujer, etc.

También, hay que destacar que Luisita Tenor puso su voz limpia y aguda en la versiones oficiales dobladas al español de las canciones de grandes películas como Mary Poppins y My Fair Lady; y que tuvo un exitoso recorrido en el campo publicitario, poniendo su voz a jingles tan famosos como los de Tulipán Negro y Bic Naranja/Bic Cristal que ella cantaba.

Una de las versiones que realizó Luisita Tenor fue la del tema El sol no brillará nunca más, en la que se muestra su buena voz y lo que daban de sí las pobres producciones musicales españolas de esos primeros años sesenta. La recogemos de una  actuación - en la televisión en blanco y negro de la época - que impacta. Como comenta Pacopepe Gil en Loft.it;  "Impagable el sobrio escenario, la sutil decoración de artificial floresta, el cadencioso y sensual movimiento de caderas, el moñopeinado, el hábito vestido…  En fin, como leí en otro blog, “Cantando Luisita Tenor me extraña que el sol no brille”.

No fue, por cierto, la única versión en español. También Los Mustang y Karina hicieron las suyas.



La canción original, The Sun Ain't Gonna Shine Anymore, escrita por Bob  Crewe y Bob Gaudio, (pareja de compositores habitual de The Four Seasons y autores de bastantes éxitos pop; entre los que cabe destacar Cant Take My Eyes Off You), fue grabada originalmente en 1965 por Franki Valli; pero fue la versión realizada por The Walker Brothers la que llegó al éxito multitudinario, alcanzando el nº 13 de Billboard (USA) y el nº 1 de las listas británicas. La fuerza de la interpretación del grupo americano y la cuidada producción de la grabación con sus arreglos e instrumentación, con ese fabuloso telón de fondo de sonido, han hecho de este tema un clásico, casi un himno, del que se han realizado docenas de versiones hasta la fecha en ingles y en otros idiomas. 

De las muy abundantes versiones en inglés, destacaría dos de ellas; la de la cantante Cher de 1996 y la del grupo Keane de 2004, en su estilo épico característico.



En francés, su título fue Le soleil ne brille plus, y la interpretó, Richard Anthony, gran especialista en versiones. En italiano la cantaron, con el título Il sole non tramonterà, The Casual y Caterina Caselli, a la que vemos interpretándola en el inicio de una película, sobre un curioso espigón con el mar al fondo.